Главная » Статьи » Мебель для вашего дома

Инкрустация
Инкрустация представляет собой украшение изделия врезанными в его поверхность пластинками из металла, слоновой кости, перламутра и других материалов. При этом врезки (вставки) находятся на одном уровне с украшаемой поверхностью и отличаются от нее цветом и материалом.
Известны два способа выполнения инкрустации. Первый, когда вставка имеет большой размер и несложную форму. При ее выполнении сначала вырезают вставку, затем ее накладывают на изделие и оконтуривают острым предметом. По полученному рисунку делают выемку (гнездо), в которую вкладывают вставку.
Если орнамент представляет собой сложный ажур, применяют второй способ. Сначала на поверхность изделия наносят рисунок вставки. Затем по контуру рисунка делают неглубокий разрез так, чтобы не было отколов и отколов древесины, и выбирают стамеской выемку с чуть скошенными ровными краями. После этого в соответствии с выемками подгоняют вставки. На обратной стороне вставок и на дне выемок делают насечки для лучшего сцепления. Вставки закрепляют в выемках с помощью клея или мастики, после чего поверхность тщательно выравнивают.
Техника инкрустации была высоко развита в Древнем Египте. Сундуки, ларцы, саркофаги, стулья и кресла, изготовленные преимущественно из черного дерева, украшались вставками из слоновой кости, кусочков синего и белого фаянса, драгоценных и полудрагоценных камней.
В Древней Греции и Риме инкрустацию широко использовали для украшения изделий из дерева. В античную эпоху основным материалом для инкрустации была кость, обработка которой аналогична обработке твердых пород дерева. Украшения из кости представляли собой геометрические или растительные орнаменты, а также вставки в виде фигурок людей и животных. Нередко по кости гравировали тонкие узоры.
С древних времен известен способ имитации инкрустации по дереву с помощью цветных паст, которыми заполняли углубления, выбранные в древесине. Пасты, приготовленные из цветных пигментов, смешанных с клеем, имитировали слоновую кость, черное дерево, малахит, бирюзу и другие камни.
В средние века инкрустация по дереву уступила место таким видам декорирования изделий, как роспись, резьба и золочение, но с XVI в. в Италии, Франции, Голландии и других стран вновь стали применять ее для украшения мебели.
Процесс выполнения инкрустации сложен и трудоемок, поэтому она была постепенно вытеснена другими видами мозаики по дереву. В настоящее время инкрустацию по дереву выполняют лишь при изготовлении небольших сувенирных изделий, а также при реставрации старинной мебели.
Интарсия. Интарсия – это инкрустация деревом по дереву, при которой в углубления деревянной основы вкладывают деревянные пластинки-вставки, отличающиеся от основы цветом и текстурой. Когда говорят о мозаике по дереву, названия «инкрустация» и «интарсия» часто употребляют как синонимы. Это не является ошибкой, хотя понятие «инкрустация» более широкое.
Техника выполнения интарсии та же, что и при выполнении инкрустации, требует такой же точности и аккуратности. При выполнении деревянной мозаики в технике интарсии отдельные деревянные пластинки, составляющие узор, плотно пригоняют по кромкам, склеивают и вкладывают в массив украшаемого предмета, где режущим инструментом заранее выбирают углубление, равное толщине набора. Лицевую сторону пластинок тщательно сглаживают и полируют, а нижнюю оставляют шероховатой для лучшего сцепления с основой.
Так же как инкрустация, интарсия впервые появилась в Древнем Египте. Поскольку Египет не богат лесом, древесину ввозили из других стран, поэтому ценилась она очень высоко. Не удивительно, что древесину с красивой текстурой и ярким цветом стали применять для инкрустации изделий наряду со слоновой костью, металлами, перламутром и камнями. Легкость обработки, богатство декоративных качеств, прочность соединения с основой и органичное слияние с украшаемой поверхностью постепенно привели к тому, что древесина стала преобладающим материалом, используемым для украшения деревянных изделий.
Высокого уровня достигла интарсия в Древней Греции и Риме. Древнегреческие саркофаги, изготовленные из кипариса, кедра и тиса, украшали орнаментами сложных растительных форм, применяя самшит, клен, железное дерево, кизил. Чтобы изменить цвет древесины, древние греки пропитывали ее маслом, квасцами, кипятили в краске.
Наивысшего расцвета интарсия достигла в эпоху Возрождения в Италии. В середине XV в. только во Флоренции работало более 80 мастерских, изготовлявших изделия с мозаичными наборами. Мозаикой украшали церковную мебель и утварь. Мотивами украшений служили геометрические и растительные орнаменты. Для фона применяли темные породы древесины, для рисунка – светлые, и наоборот.
Со временем орнаментальные композиции становились все более сложными, многокрасочными. Появились изображения городских улиц в перспективе, городов, сцен из повседневной жизни, исторических событий. В сюжетных наборах применяли гравирование, травление и обжиг древесины для изменения ее цвета. Художественная ценность таких произведений в большой мере зависела от умения мастера правильно подобрать материал по текстуре и цвету. В некоторых случаях мозаичные наборы по художественной выразительности не уступали живописным полотнам.
Из Италии техника интарсии проникла во Францию. Германию и другие страны Центральной Европы. В Германии в XVI и начале XVII вв. было принято украшать мозаичными панно интерьеры общественных зданий. Немецкие мастера применяли гравирование, вводили в изображение элементы из слоновой кости и других материалов.
Особенностью интарсии как одного из видов мозаики по дереву является то, что в качестве фона для мозаичных украшений выступает массив древесины изделия.
Поскольку инкрустационно-интарсионная техника сложна и трудоемка, ее применяли лишь для украшения дорогих изделий, выполненных из ценных пород древесины. При этом отделка всех поверхностей делалась тщательно, чтобы фон не уступал по красоте вставным украшениям. Мебель, украшенная интарсией, была предметом роскоши и принадлежала самым богатым гражданам.
Блочная мозаика. Техника блочной мозаики состоит в следующем: по заданному рисунку из разноцветных брусочков или пластинок древесины различного сечения склеивают блоки, которые затем разрезают поперек на множество тонких пластинок с одинаковым рисунком. Пластинки можно вставлять в углубления или наклеивать на поверхность деревянных изделий.
Родина блочной мозаики – Древний Восток. В этой технике выполнялись украшения на персидских шкатулках. В средние века техника блочной мозаики стала известна в Италии, где получила дальнейшее развитие. Итальянские мастера наряду с древесиной склеивали в блоки и другие материалы – кость, рог. Такая мозаика стала известна под названием чертозианской (от названия монастыря Чертоза Павийская, в котором это искусство процветало). В Италии и Испании в XV-XVI вв. ее применяли для украшения нарядными геометрическими узорами стульев и кресел, бордюров, обрамлявших мозаичные панно.
Изготовление мозаичного украшения из блока менее трудоемко, чем другие способы мозаики. Процесс может быть механизирован, поэтому блочная мозаика находит применение и в настоящее время.
Иногда из блоков изготовляют орнаментальные украшения в виде тонких пластинок в форме квадратов, звезд или полос различной ширины. Пластинки вставляют в лист шпона, являющийся фоном, и вместе с ним наклеивают на поверхность изделия. Часто применяют сквозное крашение древесины в разные цвета, получая красочные орнаменты, которыми украшают сувенирные изделия, музыкальные инструменты и мебель.
В наши дни некоторые фирмы выпускают письменные и журнальные столы, крышки которых отделаны блочной мозаикой. В блок склеивают брусочки длиной 20 см и сечением 2 x 2 см из древесины экзотических пород (амаранта, палисандра, красного дерева). Узор мозаики создают торцовые поверхности брусков. Вначале бруски склеивают по продольным кромкам в соответствии с рисунком в ряд, состоящий из 60 брусков. Затем на первый ряд наклеивают второй, третий и т. д. до шести рядов. Склеенный блок, состоящий из 60 брусков по длине и 6 по высоте, разрезают параллельно торцовой плоскости на тонкие пластинки, которые затем наклеивают на плиту-основу. Поверхность шлифуют и отделывают прозрачным лаком. Рисунок мозаики разрабатывает художник, после чего брусочки кодируют и набирают с помощью компьютера.
Маркетри. Маркетри – вид мозаики по дереву, при котором мозаичный набор выполняют из кусочков шпона разных пород древесины. Элементы мозаики врезают в шпон, служащий фоном, закрепляют бумагой, смазанной клеем, и вместе с фоном наклеивают на поверхность изделия.
Появление маркетри стало возможным только после изобретения во второй половине XVI в. станка для производства строганого шпона. С этого времени и стали облицовывать мебель, изготовленную из древесины недорогих пород, шпоном ценных привозных пород древесины – черного, красного или розового дерева.
В середине XVII в. во Франции для облицовывания впервые применили мозаичные наборы, которые изготовили из кусочков шпона по предварительному рисунку. Это и была новая техника. Маркетри быстро распространилась во всех странах Европы, вытеснив интарсию, применявшуюся ранее.
В маркетри объединены два процесса: интарсия – врезка по определенному рисунку в фоновый шпон кусочков шпона другой породы древесины или другого цвета и – наклеивание всего набора.
Кроме врезки элементов мозаики в фоновый шпон, существуют и другие способы выполнения маркетри. Если мозаика представляет собой простой геометрический рисунок типа паркета из одинаковых прямолинейных геометрических фигур, то набор можно сделать путем склеивания предварительно нарезанных элементов по кромкам или путем наклеивания их на расчерченную бумагу вплотную друг к другу. Такой набор получил название паркетри (от слова паркет).
Если рисунок заполняет всю поверхность (фона нет или он незначителен но площади), элементы мозаики один за другим врезают и вклеивают в лист плотной бумаги (набор в бумагу), на которую нанесен контурный рисунок мозаики. Постепенно всю бумагу заменяют кусочками шпона.
В случаях, когда требуется получить несколько однотипных орнаментальных наборов, фон и рисунок вырезают одновременно с помощью лобзика. Два листа шпона, один из которых выбран для фона, а другой для вставки, наклеивают на бумагу и накладывают один на другой, скрепив в нескольких местах клеем. На верхний лист шпона наносят контур рисунка и выпиливают его лобзиком. Разъединив листы шпона, получают сразу два гнезда и две вставки, из которых изготовляют два набора, противоположных по цвету. Так как при этом способе элементы фона и рисунка вырезают одновременно, они плотно соединяются, обеспечивая высокое качество набора.
Техника маркетри наивысшего расцвета достигла в XVIII в. Ее широко применяли для украшения интерьеров и мебели. Использование тонких пластинок шпона позволяло украшать мозаичными наборами не только плоские, но и криволинейные поверхности.
Заметную роль в развитии маркетри сыграл французский мебельщик Андре Шарль Буль (1642-1732 гг.), обогативший маркетри применением наряду со шпоном ценных пород древесины, вставок из латуни, меди, слоновой кости, панциря черепахи и перламутра. Техника Буля заключалась в том, что наложенные одна на другую и зажатые в тисках пластинки из разных материалов по нанесенному на верхнюю пластинку рисунку распиливали лобзиком или разрезали ножом. Соединяя элементы рисунка, вырезанные из верхней пластинки, с элементами фона, вырезанными из нижней пластики, Буль получал изящные переплетающиеся узоры, например, из блестящего металла на фоне черепахового панциря.
Как талантливый архитектор, художник и гравер, Буль проектировал мебель и выполнял все операции, связанные с ее изготовлением и отделкой. Мастерская Буля, в которой работали четыре его сына, со временем выросла в крупное мебельное предприятие, выпускавшее мебель в так называемом стиле Буль. Это крупные шкафы, комоды, декоративные столики, подставки и футляры для часов и др. изделия, отличающиеся строгой величавостью форм, богатством и безукоризненным качеством отделки. Изделия Буля бережно хранятся во многих музеях мира.
Кроме Буля, во Франции работали выдающиеся мастера маркетри Жан-Франсуа Эбен и Жан-Анри Ризенер, которые использовали экзотические породы древесины – красное, розовое и фиалковое дерево, амарант, палисандр, пальму, лимонное дерево и др.
В Германии в конце XVIII в. безукоризненной техникой мозаичных наборов прославился Давид Рентген, который выполнял не только наборы для украшения мебели, но и декоративные настенные панно. По художественной выразительности эти панно соперничают с живописными полотнами.
Русские мебельщики-краснодеревщики начали применять облицовывание и деревянную мозаику в начале XVIII в., а во второй половины XVIII в., когда в Россию стали ввозить древесину экзотических пород, мозаичные наборы получили очень широкую популярность. Можно назвать 12 панно, выполненных под руководством архитектора Антонио Ринальди для Большого Китайского кабинета в Китайском дворце в Ораниенбауме. Панно выполнены в технике маркетри из клена, платана, наплывов ореха и слоновой кости. Они отличаются тонким подбором текстуры и высоким мастерством исполнения.
Для украшения мебели маркетри стали широко применять в конце XVIII в. Из наборной мебели были распространены так называемые столики-бобики с крышкой в форме боба. Их столешницы обычно украшали набором в виде ваз с цветами или букетов цветов, иногда с гирляндами, а часто с паркетным рисунком.
Мозаикой украшали также бюро, шкафы, комоды. Русские мастера, многие из которых были выходцами из крепостных, создали немало высокохудожественных изделий с мозаичными наборами. Известными мастерами-мозаичниками были Никифор Васильев, Федор Пряхин, Матвей Веретенников. Сохранился дубовый стол для нот, на крышке которого выполнен набор, изображающий усадьбу графа Шереметева в Кускове. Это работа Н. Васильева. В наборе применены карельская береза, явор и мореный клен, груша, красное дерево, палисандр, черное дерево. Набор дополнен тонкой гравировкой.
В Государственном Историческом музее хранятся два ломберных столика работы М. Веретенникова. Столики сделаны из сосны и облицованы шпоном разных пород. На крышках столиков искусно выполнены наборы архитектурных пейзажей из древесины ореха, палисандра, мореной березы, клена, груши, мореного дуба и черного дерева.
В конце первой четверти XIX в. мозаика уступила место другим видам декорирования мебели – резьбе, накладным украшениям из металла – и лишь в начале XX в. она снова ненадолго появилась в мебели стиля модерн. В настоящее время наблюдается большой интерес к деревянной мозаике. Мозаика из дерева обладает высокими декоративными качествами. Теплотой цвета древесины, богатейшим природным рисунком, мягкими благородными тонами она приковывает внимание людей, доставляя большое эстетическое наслаждение.
В настоящее время наибольшее применение получила техника маркетри. Она имеет целый ряд преимуществ перед другими способами изготовления мозаичных наборов. Именно в шпоне в полной мере проявляются особенности древесины как декоративного материала, красота текстуры. В то же время шпон – наиболее доступный материал.
Техника маркетри проста, не требует применения сложного инструмента. Процесс изготовления деталей мозаики может быть механизирован, что позволяет организовать серийный выпуск изделий. Вместе с тем, благодаря разнообразило текстуры и цвета древесины, при одном и том же рисунке набора каждое изделие оригинально.
В технике маркетри можно создавать простые орнаментальные украшения для мебели и других деревянных изделий и сложные тематические композиции для украшения интерьеров жилых.
Для выполнения мозаичных работ в технике маркетри применяют все породы древесины в виде строганого или лущеного шпона. Шпон для мозаики должен быть более сухим (абсолютная влажность 4– 6%), чем для облицовывания, что предотвращает появление трещин в шпоне после приклеивания набора.
Художественные достоинства мозаичного набора во многом зависят от правильного использования природных декоративных свойств древесины – ее текстуры, цвета, блеска.
Текстура древесины – это рисунок, образующийся на поверхности древесины вследствие перерезания элементов ее строения. Чем сложнее строение древесины и разнообразнее сочетании отдельных ее элементов, тем богаче текстура. На характер текстуры влияют следующие факторы: ширина годичных слоев и степень различия в окраске ранней и поздней зоны годичного слоя; наличие и размер сердцевинных лучей; направление волокон от комлевой части к вершине, которое может быть прямолинейным и волнообразным; свилеватость, наблюдающаяся особенно резко в наплывах и капах; центрическое и эксцентрическое расположение годичных слоев в поперечном сечении.
Характер текстуры во многом зависит от того, какая часть дерева взята для раскроя (стволовая, комлевая или у развилин крупных ветвей и наплывов на стволе), а также от способа получения шпона и направления разреза древесины при строгании или лущении (радиальное, тангенциальное, тангенциально-торцовое).
Все многообразие текстур древесины может быть сведено к двенадцати видам.
найти сайнтехника в москве
Категория: Мебель для вашего дома | Добавил: flyq (17.12.2011)
Просмотров: 4325
Всего комментариев: 0
Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.
[ Регистрация | Вход ]